《被我封殺的感傷》：電影導演如何看電影、看自己？

作者／大島渚   || 出版社／大家出版

有時候你只是坐在那裡，聽到隔壁桌的人認真談論一個主題，是你不曾接觸過的，聽起來又有點厲害，想必你會更專注的聽他說話吧。

對極少看電影的我來說，偶然在書店看到電影導演大島渚評論文集《被我封殺的感傷》，就像是涉入一場關於電影導演的視角：談電影、談電影人，與人合作交流的時刻，以及電影存在的意義，犀利而溫柔

但看電影半吊子的我來說好難啊，從來沒有這樣深刻的思考過，所以也是斷斷續續地讀，一定有人會比我有更多的收穫。

談電影

作為純粹的觀眾，電影好不好看，故事的影響大概佔了 90%。所以當讀到大島渚評論『現在電影困在故事框架、受到戲劇效果束縛、被人物形象與台詞的一致性所綑綁』、『電影觀眾一點一點朝小說讀者靠近』，反而會衝擊「咦，電影就是那樣吧？」

這便是一個電影導演對從拍攝到觀眾的見地，因此才更需要突顯作為導演在製作過程的意義：思考素材、思考演員、思考拍攝手法，呈現出自己的渴望、吶喊，甚至自我療癒，最終將觀眾的現實意識與電影想像正確接軌。

談演員

從某個角度來說，電影演員的先祖不是名演員，只是一匹會奔跑的馬（第一個電影畫面）。但馬在鏡頭前演馬很容易，而人在鏡頭前要成為自由的人，並抱持生命力進行虛構的表演，絕不簡單。

我喜歡讀大島渚評論演員的部分，或許是我第一次讀到從導演的角度來剖析選角吧，不只是當下的感覺，也有他對於人物及演出的推論想像。

大島渚一邊說，電影演員不可能扮演超越自己的角色，那又要如何訓練自身？演技是可以複製學習的嗎？

所謂演員，並非是一張白紙染上角色性格，而是在自己的個性與角色的個性糾纏，從中活出一個新的人物。面對生活中的一切，並深深地接受它，增添自己的人生質量，那才是累積演技深度的路徑。